Baten Kaitos: Las Alas Eternas y el Océano Perdido

GameCube

Baten Kaitos es el nuevo RPG que Namco nos trae en exclusiva a Gamecube, y del que ya hay anunciada una secuela para Nintendo DS. Tras el genial Tales of Symphonia, son muchos los usuarios que han fijado su atención en este título que promete enganchar con una interesante historia, un peculiar sistema de batalla y unos gráficos llenos de belleza. Pero, ¿realmente el juego es tan bueno como se espera? Trataremos de averiguarlo.

Lo primero que puede atraer nuestra atención en un videojuego son sus gráficos, ya que bien en revistas, Internet o al encender la consola con el juego dentro, lo primero que vemos son sus imágenes. El apartado gráfico de Baten Kaitos es de buena calidad. Visualmente preciosista, sin lugar a dudas ha sido un aspecto muy cuidado. Los escenarios lucen muy bien y tienen una solidez considerable. Pero hay que remarcar que no todos los escenarios son en 3D, y muchos de los que veremos serán escenarios prerrenderizados que siguen haciendo bien su función, pero que restan algo de mérito a este apartado (aunque como ya hemos dicho, el acabado resulte estupendo). Los gráficos son de lo más variado y reflejan cada localización del juego de una forma muy acertada. Veremos gráficos coloristas en grandes ciudades llenas de gente y vitalidad como en Komo Mai, la capital de Anuenue, o gráficos lóbregos y agobiantes en zonas como Nekton, el Bosque de los Espíritus. También encontraremos zonas de pretendido realismo como el pueblo donde se inicia nuestra aventura, Cebalrai, o parajes tan surrealistas como Reverence. Los detalles gráficos también variarán de una zona a otra, y a pesar de que el juego está lleno de pequeños y grandes detalles por doquier, a menudo las fases resultan simples en sí mismas pues consisten en un camino decorado con unos bonitos gráficos de fondo, que dejan una sensación de "irrealidad" en el jugador. Afortunadamente hay escenarios que logran crear una atmósfera más real y dan una mayor sensación de realismo y libertad de movimientos, si bien en algunos entornos puede parecer que los personajes se "deslicen" levemente por el suelo. En cuanto a los efectos gráficos, son numerosos. Destellos, ráfagas de luz, reflejos, sombras, luces, efectos de partículas... Es un apartado bien cuidado pero a veces poco llamativo. Sin ir más lejos, los efectos de las magias y ataques en los combates son demasiado simples en la mayoría de los casos. Hay algunos realmente sensacionales, pero esos casos suelen ser hechizos o ataques muy concretos, de elevado poder y exclusivos de algún personaje. Así pues, aunque numerosos, los efectos gráficos pasan con frecuencia inadvertidos.

Los diseños de los personajes presentan una amplia variedad. Tanto personajes jugables como no jugables, al igual que los enemigos, presentan un acabado bastante consistente. No todos los modelados son perfectos, pero el resultado logrado es muy satisfactorio. Algo tal vez criticable aunque típico en muchos juegos, es que para algunos enemigos se usa el mismo modelo 3D pero cambiado de color. Algo comprensible y que no desentona con el juego, pero sí hace que en ciertos tramos parezca que seguimos luchando contra el mismo grupo de enemigos con los que nos enfrentábamos en escenarios anteriores. Aún así, la variedad de enemigos es amplia. Las animaciones de combate se hacen monótonas ya que buena parte del juego la pasamos luchando, y la variedad de movimientos en enemigos y héroes es más bien limitada. El diseño de los Magnus (las cartas que usaremos en combate) es sencillo y en ciertos casos (no muy numerosos por fortuna) la similitud en los diseños puede hacer confundir un Magnus con otro diferente. Siguiendo con las batallas, el aspecto que presentan los campos de batalla es tan variado como los lugares que recorreremos durante el juego. Los campos de batalla en escenarios cerrados a menudo consisten en una gran sala con algunos (pocos) detalles al fondo, mientras que los campos de batalla al aire libre son más vistosos en general, pero igualmente están vacíos y faltos de detalle. Lo más impactante gráficamente es la sensacional secuencia de introducción.

En el apartado sonoro nos encontramos con una variedad de temas amplia y diversa que refleja en sus melodías todo tipo de situaciones. Desde el dinámico tema de batalla hasta el "surrealista" tema que escuchamos en Mira, pasando por otros grandes temas como el de la fase final o la angustiosa melodía de la Biblioteca Arcana. La banda sonora es una de las mejores cosas del juego, y podrás disfrutarla en cualquier momento desde el propio menú del juego (aunque no tendrás todos los temas disponibles desde el principio). Por otra parte, los efectos de sonido son variados pero poco notorios. Las voces, en inglés, no son malas, pero tampoco llega al nivel de otros doblajes mucho mejores como el de Eternal Darkness o Tales of Symphonia. En las batallas, las voces son frecuentes al atacar o usar objetos y su variedad es suficiente en un principio. Sin embargo, como sucede con las animaciones de batalla, al escuchar una y otra vez las mismas frases cortas uno acaba por odiarlas en el mejor de los casos (en el peor de los casos, las adoptarías como muletillas propias y te pasarías el día diciendo cosas como "Say cheese burguer!"). Fuera de batalla, las voces también son frecuentes, especialmente en conversaciones que dan paso al desarrollo del juego (en conversaciones "menores", por ejemplo al hablar con ciudadanos de a pie, no suele haber voces). Como ya hemos mencionado, el doblaje inglés no es malo, pero si no entiendes el idioma, disfrutarás más del juego desactivando las voces, ya que podrás seguir el argumento del juego mediante los textos, que estarán en perfecto castellano.

Si nos centramos en el argumento, encontramos ahí una historia elaborada y bien desarrollada en la que los personajes se van sucediendo, mezclándose sus historias, intereses y objetivos, cruzándose sus sentimientos y descubriéndose sus pretensiones. A lo largo del juego llegaremos a ver nuestro grupo formado por hasta seis personajes, cada uno con sus propios motivos personales para unirse al grupo. Kalas, protagonista principal, es un joven huérfano que vive con su abuelo y su hermano Fee. Kalas nació sólo con un ala, y su deseo es tener dos. Su abuelo le construyó un ala mecánica, pero Kalas quería un ala real. Tras un incidente que no desvelaremos en esta crítica, Kalas se dedicará a perseguir a Giacomo para buscar venganza y terminará combatiendo junto al resto del grupo por una causa mayor. Xelha es una chica misteriosa que Kalas conoce en Cebalrai. Dice estar buscando unas antiguas ruinas, a las que Kalas se dirige en ese momento, por lo que decide acompañarle. Desde entonces, el destino se encargará de que sus caminos se crucen una y otra vez, y que gran parte del camino la recorran juntos. Sabe mucho más de lo que cuenta. Lyude es un joven de Mintaka, la capital del Imperio de Alfard. Pasa a ser destinado a Diadem (el Reino de las Nubes), donde ejercerá como embajador del Imperio. Sin embargo, las osas son más complicadas, y ante una situación desesperada, Lyude acepta unirse a Kalas y Xelha en su aventura. Para él la justicia posee un gran valor. Gibari es un pescador que vive en Nashira, siempre preparado para hacer notar su hombría. El mayor de los protagonistas, y por lo tanto sensato, aunque a veces es algo engreído. En principio sólo se embarca en la aventura para ayudar a Kalas y Xelha, pero una vez en marcha, les ayudará a combatir la creciente amenaza que se cierne sobre los reinos. Savyna es una mujer misteriosa que guarda todos sus motivos y sentimientos para sí. Busca una forma de dejar atrás su oscuro pasado, pero no sabe si su futuro será igual de oscuro. Por último encontramos a Mizuti, un personaje muy peculiar en todos los sentido, que protagonizará algunos de los momentos más surrealistas del juego. Personalidad no le falta, y valor tampoco, pero su forma de hablar es algo rebuscada. Mizuti lleva a cabo su particular aventura, tiene que resolver una misión muy secreta y como gran hechizero que es, quiere que todos le llamen Gran Mizuti. En último lugar, una vez presentados los protagonistas, tenemos a Geldoblame, el emperador de Alfard. Es un hombre poderoso, sin escrúpulos y muy ambicioso. Quiere conseguir los Magnus Prohibidos para liberar su poder y convertirse en la criatura más poderosa existente. Los protagonistas acabarán uniéndose para hacer frente a la amenaza que supone Geldoblame para descubrir horrorizados que el destino que les espera se presenta funesto, un futuro lleno de oscuridad que no habrían imaginado, al que se enfrentarán con todas sus fuerzas.