Se suele decir habitualmente que una imagen vale más que mil palabras, en el caso de este juego el refrán no puede ser más acertado. Describir el apartado gráfico del juego no es demasiado complicado, aunque para entender mejor de lo que se está hablando lo mejor es echar un vistazo a cualquiera de las capturas que acompañan la crítica.
Como en muchos de los dibujos animados de época, el peculiar estilo de los gráficos da una retorcida visión de las cosas, concluyendo de tal forma que nada es como debería. Tan pronto se observa como algunos elementos son de dimensiones desproporcionadas en comparación con el resto del escenario como en otras ocasiones ocurre que los elementos con formas rectas como paredes, suelos o techos, adoptan un forma curva que crea una sensación a mitad de camino entre la deformación y lo surrealista. Es tal el abuso de este efecto que hasta la fuente utilizada para los textos aparenta un cierto grado de desorden o exageración, con letras mayúsculas en mitad de una palabra, o unas letras por encima o debajo de la altura media del resto de la línea, como si de alguna extraña forma quisieran ser destacadas a propósito. Sin embargo, y a pesar de que esto pueda parecer un defecto, que posiblemente no será del agrado de todos, no lo es en absoluto, ya que crea un curioso clímax muy acorde con la temática del juego.
En general, y teniendo en cuenta que el juego cumple ahora doce años de vida, podría decirse que el diseño de los fondos es bastante bueno, y que ha superado con cierta gracia el paso del tiempo, no en vano la calidad gráfica del juego fue alabada en su día por asemejarse en gran manera a la de los dibujos animados o "cartoons" más famosos. De todas formas esto no tiene ningún secreto y es que el encargado del diseño de los fondos no es otro que Peter Chan que ya trabajará en la segunda entrega de Monkey Island.
En lo que se refiere al diseño de los personajes, comentar que éstos siguen la tónica habitual del resto del apartado, en lo que se refiere a calidad y estética, con un cierto grado de exageración. Las animaciones, están orientadas, generalmente, a respetar el tono humorístico del juego, en ellas podremos ver, por ejemplo, como Hoagie se rasca el trasero, o, a Laverne desplazándose por los escenarios como si estuviese movida con hilos.
Si por algo destaca The Day of the Tentacle es por su apartado de sonido, que resulta magistral en todos los sentidos, no hay ningún aspecto del mismo que no raye a un excelente nivel, sus responsables, Clint Bajakian, Peter McConnell y Michael Z. Land, pasarán a la historia como algunos de los mayores valores de la factoría Lucas, su sello está presente en la mayoría de aventuras gráficas de la época. Su genial banda sonora, reproducida en forma de midi, y utilizando de forma ejemplar la tecnología iMuse para evitar cualquier tipo de descoordinación en las transiciones entre las diferentes zonas del juego, o entre una pieza y otra, no tiene precio, y, como ocurre en muchos de los mejores juegos del mercado hará un especial énfasis en las escenas de mayor relevancia del juego.
Los efectos de sonido constituyen otro de los grandes valores del juego siendo absolutamente memorables y de una calidad soberbia para la época en la que el juego vio la luz. La variedad es la nota predominante en ellos, teniendo la mayoría de objetos y personajes uno predefinido que lo diferencia del resto y lo caracteriza fielmente. Como es de suponer la mayoría están destinados a contribuir al tono humorístico del que el juego hace gala, y en más de una ocasión harán que se esboce alguna sonrisa, sobre todo ante algunos como la transformación de Púrpura al beber el vertido tóxico, o la succión que el desplazamiento de los tentáculos produce en el suelo.
Curiosamente, y debido en parte a la buena acogida que tuvo el juego, se lanzaron dos versiones diferentes de The Day of the Tentacle, la primera y original venía en disquetes, mientras que la segunda, que vería la luz varios meses después, lo hacía en soporte CD-Rom. La mayor diferencia entre una y otra, motivo por el cual es citada en esta parte del análisis, radica en que la totalidad de los textos de la segunda están incluidos en forma de diálogos hablados, mientras que en el juego original las voces estaban única y exclusivamente reservadas a la intro y escenas más representativas del juego. El doblaje de los personajes, en un inglés bastante entendible, es excelente, y tiene diferentes registros para los principales personajes, destacando especialmente el de Púrpura, del que los jugadores de la versión original podrán degustar ampliamente en la intro del juego, y el del Dr. Fred Edison.
El aspecto deformado de los objetos, como es el caso de esa puerta, estará presente en todo el juego
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Los fondos han sobrevivido perfectamente al paso del tiempo y aún conservan ese aroma a cartoon
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En momentos puntuales del juego la música cambiará su tono habitual y mostrará mayor presencia
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Los efectos de sonido durante la transformación de Púrpura son realmente soberbios
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