Análisis
Eidos meets Frankenstein
Si tras leer la novela de Mary Shelley te entraron ganas de emular al doctor Frankenstein, ya estás tardando en comprar este juego.
Por Mario Negro Martín
| Publicado el día 03/12/2008 08:13
Una parte técnica monstruosa
Metidos ya en la parte técnica, Monster Lab está un poco desequilibrado. Los gráficos, sin ser malos, a veces pueden parecer burdos, grotescos en exceso. Sabemos que eso beneficia a la imagen del juego y ayuda a que su estética sea más adecuada con la temática, pero tampoco desechamos la posibilidad de que en aras de una atmósfera más lúgubre se ha sacrificado detalle y calidad. Aun así nos encontraremos con una vista isométrica de bastante calidad, modelos 3D para los combates y unos gráficos planos de calidad aceptable para los minijuegos y experimentos.
El diseño de los personajes, escenarios y objetos va acorde con la estética del título y son de bastante calidad. Aun así en lo que a efectos especiales y calidad global el juego no llega al notable, aunque sí que acabará pareciéndote resultón en todo su conjunto.
Sin embargo en la parte sonora Monster Lab sí que se desmarca. Si bien los efectos sonoros no pasan de correctos, aunque son muy variados y van desde los efectos ambientales en la parte de aventura a los golpes o sonidos eléctricos en los combates, es en la banda sonora en lo que el juego de Eidos destaca. Las composiciones son de una calidad palpable y las melodías propias de películas de Tim Burton son claramente reconocibles. Arregladas con orquesta e instrumentos tradicionales de cuerda y viento, las melodías se convertirán rápidamente en pegadizas y pasarás a ser de tus favoritas.
Conclusiones
Monster Lab es un buen juego, de lo mejor últimamente en la consola nipona. Su propuesta original, divertida y larga (las posibilidades al crear piezas son casi infinitas) lo eleva a un puesto merecido en el ranking de juegos recomendables. Pero tampoco queremos ser injustos y hemos de criticar la patente linealidad de la que hace gala en el momento en que dejamos de crear piezas y construir monstruos. La parte de exploración se reduce a seguir instrucciones y conseguir ingredientes con los minijuegos, amén de luchar muchas veces, llegando incluso a ser aburrido por lo fácil que es derrotar a los enemigos a nada que seamos habilidosos con la parte de minijuegos; y es que el combate de simple roza lo absurdo, pues no es más que una animación y un rifirrafe turnado en el que nuestra intervención no contará para casi nada.
Hay que apuntar que el juego cuenta con un modo multijugador con el que podremos organizar luchas contra los monstruos de nuestros amigos, lo que le da más vida al cartucho y aumenta la necesidad de conseguir mejores piezas (y por tanto de jugar a los minijuegos y experimentos) para acabar con el potente bicho del chico del tercero.
Por tanto, aunque Monster Lab merece ser probado por la calidad de los minijuegos, la libertad para crear nuestra bestia y un multijugador que alarga la vida útil de la tarjeta, deja una sensación agridulce por un par de apartados que cojean con respecto a la calidad que atesoran otros. No obstante recomendamos que lo probéis y os dejéis convencer por vosotros mismos, porque la propuesta de Backbone Entertainment es digna de ser jugada.
La parte de exploración
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NUESTRA VALORACIÓN
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Gráficos
Los modelados en 3D cumplen con discreción. Gráficos oscuros (debido a la temática) pero en exceso. Efectos correctos.
65
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Sonido
Genial banda sonora que perfectamente podría estar compuesta Danny Elfman.
85
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Jugabilidad
Buena interfaz para los minijuegos, con un exhaustivo uso del lápiz táctil y esporádico del micrófono.
75
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Diversión
Muchas posibilidades para crear nuestro monstruo, pero el resto del juego cojea un poco.
70
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Alternativas
Este concepto es nuevo en esta consola.
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Muchas posibilidades de personalización del monstruo. La banda sonora.
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Más allá de la parte de creación el juego pierde fuelle.
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Nota final
Original título con diversión para rato aunque un poco descompensado. Merece la pena probarlo.
75
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¿Cómo se puntúa en VJ?
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