Rez HD

Xbox 360 - XLB

Pero bueno, después de esta parrafada, ¿qué tiene ReZ con ver con todo esto? Hablamos a fin de cuentas de un juego de la época de Dreamcast, que ya tiene casi diez años. Seguramente por ello en su momento este juego pasó un poco por alto, relegado a ser una de esas "frikadas de Dreamcast", y "cosas japonesas", y "un juego que pocos entenderán". Pero ahora en retrospectiva, puede decirse que ReZ es uno de los primeros juegos en experimentar de esta manera con la mente del jugador, creando una sensación de inmersión profunda más propia de la mentalidad de desarrollo de ahora.

Según su creador, Tetsuya Mizuguchi, la idea del juego nació a partir de un vídeo turístico que hicieron sus amigos en un viaje a África. En el vídeo, un grupo de africanos en una gasolinera decidían sacar los tambores y ponerse a improvisar una melodía. De esta base y, a posteriori, se empezó a reflexionar sobre la sinestesia. La sinestesia es un principio artístico en el que se mezclan diferentes sensaciones de diferentes sentidos en una unidad. Pongamos, por ejemplo, la idea de "pintar sonidos", "tocar una música verde" o hablar de "azules dulces". ReZ se inspira en los cuadros de Vasili Kandinski, uno de los primeros pintores abstractos del siglo XX, cuyo sentido de la sinestesia es más que evidente en su Composición VII. También las drogas tienen algo a decir en el campo: supongamos, por ejemplo, la sensación de ver sonidos, escuchar colores, etc., algo propio del LSD o la mescalina. Y es que, para qué nos vamos a engañar, ReZ es un juego que parece en gran parte influenciado por la droga, desde el punto en que muchos prefieren jugarlo bajo los efectos de alguna droga blanda, o de que el juego bebe mucho de las rave parties, lugares en los que, como ya se sabe, es bastante difícil ir en calidad de niño abstemio y sano. Desde luego ReZ es un buen acompañamiento para los que gozan de los efectos del Dionisos verde, por no mencionar otras sustancias igualmente ilegales pero más peligrosas.

Pues bien, un japonés, fan de Kandinski, se toma un ácido y se va a una rave. Ese es probablemente el origen de ReZ. El resultado: un sencillo juego de tiros. Sencillísimo, de hecho: la jugabilidad remite a Panzer Dragoon de Sega Saturn, es decir, un juego en el que puedes disparar a tu alrededor pero sigues un camino prefijado, por lo que todo el juego es controlable por un joystick para mover el objetivo y un botón de disparo. Y la base jugable es tan simple como parece: dispara a todo lo que se te ponga delante y destruye los proyectiles que te lanzan antes de que te toquen. Toda esta aparente sencillez naturalmente no implica un juego fácil, puesto que aquí hay muchísimos elementos en los que concentrarse a la vez, y especialmente en los últimos niveles la cosa puede incluso frustrar a jugadores poco hábiles. Por lo demás, existe el uso de ciertos power-ups: las cajas o cruces azules nos proporcionan puntos para ir llenando una barra. Al llenarse la barra, nuestro personaje "evoluciona" a una forma superior. Desde la forma básica de esfera de aspecto que remite al bit de la película Tron, hasta la forma final, un bebé encerrado una esfera, muy similar al que pudimos ver en el final de 2001: Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick. Por supuesto, todas las referencias cinematográficas aquí no son simplemente gratuitas, pero esto lo tocaremos más adelante. También están, por el otro lado, los power-ups rojos, que permiten disparar una esfera que elimina a todos los enemigos de la pantalla cuando el jugador se sienta agobiado por los enemigos.

Pero bien, ¿esto hace a ReZ especial? No, en absoluto. La jugabilidad y la mecánica, aunque divertidas, no son lo que componen el juego, sino simplemente un medio para una experimentación técnica maravillosa. Y ahora viene el quid de la cuestión: ReZ es también un juego musical. El primer nivel de todas las áreas que visitamos es calmado, posee una pequeña base rítmica de fondo y poca carga gráfica. A medida que avanzamos de nivel -se hace disparando a un cubo de colores que contiene unas extrañas voces digitalizadas- se añaden una nueva capa de sonido y una nueva capa gráfica. Cada nivel superior en cada una de las cinco áreas incluye más complejidad que el anterior, y así se van acoplando capas sonoras de electrónica y detalles gráficos. Para añadir a la melodía estamos nosotros; al disparar a los enemigos, los vemos estallar en luces de colores y sonidos, es decir, vemos el color de los sonidos, o tal vez escuchamos los colores. Así ReZ acaba concentrándose en ofrecer una experiencia de auténtica psicodelia drogadicta, como un ácido que nos lleva al vientre de una enorme máquina futurista. Pronto el barroquismo musical y visual del juego acaba por invadir todos los sentidos y meter al jugador de lleno en la acción. Pocos juegos son capaces de absorber tanto, y este es un mérito que pocas veces se le ha reconocido a ReZ.