Análisis
Caminando hacia la madurez
Coincidiendo con el 10° aniversario de la saga, Namco echó el resto en 2005 para crear un "Tales of" que llevaría las virtudes de la saga hasta sus más altas cotas.
Por David García Abril
| Publicado el día 25/09/2008 00:33
Sonido digno del mejor himno fónico
En esto enlazamos con el apartado sonoro del juego que es, sin lugar a dudas, el mejor que ha contado la saga en su vertiente 3D hasta la fecha, así como el apartado más logrado del título. En lo referente a la banda sonora, el título ha contado con sus dos compositores habituales: el genial Motoi Sakuraba y Shinji Tamura. No obstante, en este título contaron con el apoyo de Motoo Fujiwara, el vocalista del grupo Bump of Chicken. El cantante de J-Rock se encargó de componer el tema principal, el antes mencionado Karma, además de algunas partituras para ciertos momentos cumbre. También son obra suya los himnos fónicos que el personaje de Tear canta en el juego a modo de recitación para sus hechizos.
A pesar de todo, una vez escuchada la música queda bien claro que el que llevó la voz cantante en la BSO de Tales of the Abyss no es otro que el propio Motoi Sakuraba. En este juego el compositor japonés se mantiene fiel a su estilo, perfectamente reconocible para aquellos que hayan escuchado obras suyas como Baten Kaitos, los Golden Sun o Eternal Sonata. Temas con un especial énfasis en los instrumentos de viento apoyados por cuerdas, consiguiendo ritmos fluidos y armoniosos pero contundentes, haciendo en todo momento un uso increíblemente sabio de los sintetizadores que hacen que, a pesar de que apenas hay temas con instrumentos reales, estos no se echan de menos en absoluto. Un buen ejemplo de esto serían temas como Crisom Pride o las melodías de batalla. Además se permite el lujo de meter algún tema rockero que suenan en momentos acertados, así como algunos remixes de los temas de Fujiwara que son verdaderamente memorables como las extraordinarias Meaning of Birth y Finish the Promise. En cuanto a Tamura, éste se ocupó de los temas más relajados y ufanos, pero estando en todo momento perfectamente coordinado con Sakuraba, creando entre los dos una banda sonora exquisita a la que quizás la única pega que se le puede achacar es algo más de variedad de estilos. Pero es algo que se queda en una mera aspereza en un trabajo que por lo demás es excelente.
En materia de efectos sonoros, este mantiene la tónica de los Tales of anteriores. Efectos solventes pero que no acaban de destacar del todo, además de que el juego carece de Dolby Pro Logic y se queda con un simple estéreo. A pesar de todo cumplen con su función con eficacia y buen hacer, lo cual no es poco. No obstante, en el apartado de doblaje Tales of the Abyss consigue brillar con luz propia. Si bien los doblajes de Symphonia y Legendia pecaban de irregulares a pesar de ser solventes, Abyss mantiene un nivel de calidad altísimo en prácticamente todo momento, con un gran trabajo de casting a la hora de asignar voces y un esfuerzo interpretativo por parte de los actores encomiable.
Del reparto destaca especialmente el actor Yuri Lowenthal, famoso en EEUU por ser una de las voces de anime más reconocidas en tierras yankees (interpreta a Sasuke Uchiha en Naruto, por ejemplo) y que ya destacó en videojuegos por ser la voz inglesa del príncipe de Persia en la trilogía de Ubi-Soft. También ha participado en juegos como Xenosaga III, Final Fantasy XII, Ace Combat 6, Valkyrie Profile 2 y Wild Arms 5. En Abyss interpreta a Luke y al misterioso Asch (repetición justificada por el guión), con un trabajo espectacular en los dos personajes, reproduciendo los matices de ambos a la perfección, sobre todo la evolución de Luke.
Pero él no se queda solo, sino que el resto del reparto también está a un nivel muy alto, sobre todo en los protagonistas. Para reseñar estaría Heather Haley (Para-Medic en la saga Metal Gear Solid), que en Abyss interpreta a la encantadora Tear Grants. Y aunque el timbre de su voz quizás suene demasiado adulto para el personaje, la actriz consigue plasmar a la perfección el carácter frío y serio pero a la vez tierno de la protagonista femenina del juego. No podemos olvidarnos tampoco de los siempre magníficos Johnny Yong Bosch (Nero en Devil May Cry 4), Kirk Thorton (el capitán Matthews en la trilogía Xenosaga), Michael McConnohie (Margulis, también en Xenosaga) y Stephanie Sheh (Silmeria en Valkyrie Profile 2). Estos últimos prestan su voz voz a Guy Cecil, Jade Curtis, Van Grants y la princesa Natalia, respectivamente.
No es un doblaje perfecto, ya que algunos de los secundarios suenan francamente forzados e incompresiblemente en la versión estadounidense. Al contrario que en la japonesa, no se han doblado las conversaciones skits, unas conversaciones opcionales en las que los personajes conversan profundizando en la trama a través de avatares animados y que son uno de los elementos más característicos de la serie. Pero la calidad general tanto del reparto como de la implementación es tan alta que se convierte en toda una gozada. Es más, se trata no solo en el mejor doblaje al inglés que ha tenido la saga hasta la fecha, incluso a la altura del original en japonés, sino también en uno de los mejores que haya tenido un J-RPG en la pasada generación. Magnífico a todas luces.
La BSO a corrido a cargo de Motoi Sakuraba y Shinji Tamura, con la colaboración de Motoo Fujiwara
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La música es de lo mejorcito que ha dado el género, con algunos temas realmente memorable
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Los efectos de sonido cumplen con su cometido, pero podrían haber dado más de sí
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El doblaje al inglés es sublime, destacando a un soberbio Yuri Lowenthal, que da voz a Luke y a Asch
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Las "skits" no tienen voces en la versión en inglés, lo cual es una lástima
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