Un aspecto en el que Nintendo puso más interés es en la realización de proyectos en colaboración con third parties, cediendo licencias, como el increíble F-Zero GX, adquiriendo otras como, Metal Gear Solid: Twin Snakes, supervisado, que no desarrollado por Konami, y los discretos Star Fox Assault, o el Mario Superstar Baseball, ambos de Namco, el prácticamente inédito Wario World de Treasure, Final Fantasy: Crystal Chronicles, que con su apuesta por la conectividad con Game Boy Advance pasó con más pena que gloria, y para muchos fue la excusa de Square Enix para cumplir en GameCube y poder así desarrollar para Game Boy Advance, plataforma que les interesaba comercialmente mucho más. El apoyo de las third parties en forma de títulos exclusivos, al menos inicialmente, con proyectos como las dos entregas de Baten Kaitos o el Tales of Symphonia, tampoco hicieron destacar en exceso a la consola.
Eliminar la imagen de infantilismo que acompaña a Nintendo fue importante para la compañía en ciertos momentos de la trayectoria de la consola, con la salida de los Resident Evil, Eternal Darkness, Metal Gear Solid: Twin Snakes, pero finalmente comenzaron a proliferar juegos protagonizados por Mario fuera del ámbito de las plataformas, cuyo exponente más claro lo encontrábamos en la serie de Hudson, Mario Party, que con un notable éxito comercial, menoscababa junto a otros títulos como Mario Smash Football o Mario Superstar Baseball, la imagen de un fontanero que había brillado más por la secuela de Paper Mario que por el continuismo ofrecido en Super Mario Sunshine, que pese a su indudable calidad, carecía del carácter revolucionario que caracterizó a Super Mario 64, o el que pretenderá ofrecernos Super Mario Galaxy de Wii.
Pese a que Super Mario Sunshine pudiera no considerarse como innovador, y pese a que Metroid Prime 2: Echoes, careciera del nivel de expectación de su predecesor, lo que finalmente, y pese a su calidad, le acabó granjeando unos resultados de ventas injustos, no puede considerarse como la principal razón del fracaso de GameCube, el nivel de las producciones pertenecientes a las sagas emblemáticas de la compañía. El desarrollo de nuevas propiedades intelectuales como Animal Crossing, y en menor medida Pikmin, no vino acompañado del éxito que solía aplicarse a los pesos pesados de la compañía. En el primer caso la ausencia de online, como se demostró con Animal Crossing: Wild Word de Nintendo DS, y en el segundo una estética especialmente infantil, provocaron que muchos usuarios los rechazaran sin siquiera interesarse por conocer a fondo sus virtudes.
Poco a poco, el escaso calado entre los usuarios de los juegos de las third parties, provocó que estas abandonaran la consola en los títulos multiplataforma, así que ni hablemos de emblemáticos títulos exclusivos. Y es que el usuario de Nintendo está acostumbrado a jugar prácticamente de forma exclusiva a los títulos de la compañía de Kyoto, quejándose de ausencia de pesos pesados de third parties, generándose la típica espiral contradictoria que termina con un apoyo exclusivo por parte de la gran N, insuficiente para nutrir de los juegos demandados por los usuarios al público en general, que opta por plataformas más adultas como Xbox, y especialmente PlayStation 2, quien en nuestro país posee una cuota de mercado del 90%.
Pese a la aparición de títulos con curiosos periféricos como Donkey Kong: Jungle Beat o Donkey Konga, ambos con los bongós que nos permitían controlar tanto el plataformas, como el título musical, la presencia de micrófono en Mario Party 6 o 7 o el peculiar Odama, la alfombrilla de baile del Dancing Stage: Mario Mix, la versión GameCube de Dance Dance Revolution, no se consiguió atraer al público casual y no habituales que cayeron en las redes de los denominados juegos sociales de PlayStation 2: SingStar, EyeToy y Buzz. Indudablemente por motivos de estética, no se identificaban con unos personajes, que pese al carisma que poseen para aquellos que llevan ya varias décadas en el mundillo, no pueden protagonizar cierta clase de títulos para el público general, algo que ha sabido corregir Nintendo con los Mii de su nueva doméstica.
Twilight Princess, inicialmente previsto para GameCube, se ha convertido al final en un híbrido entre GameCube y Wii, que por motivos de control, y apariencia gráfica, parece no pertenecer exclusivamente a ninguno de los dos sistemas. Indudablemente Nintendo no ha querido desaprovechar por completo el enorme tirón de la franquicia limitando su salida a GameCube, de hecho en Japón sólo se puede adquirir a través de la tienda online de Nintendo, mientras que en Europa y Estados Unidos ha aparecido después que en Wii, incentivándose de esta forma la versión Wii, que además de los extras de control, el formato panorámico, servía de puente entre la jugabilidad y enfoque innovador y simplista de Wii Sports y Wii Play, y el final de vida de GameCube.
Por ello, el análisis de The Legend of Zelda: Twilight Princess para GameCube, estará inevitablemente marcado por cierta comparaciones con la edición Wii, ya que muchos usuarios dudarán cual adquirir, cual posee un control más preciso, y si las propuestas de la versión Wii justifican su aparición, y el paso a un segundo plano de el GameCube Optical Disc que nos ocupa.
