Toda esta clase de detalles demuestran que Nintendo ha aprendido rápidamente de los errores de Majora's Mask, y en mayor medida, Wind Waker, ofreciendo un enfoque más cercano a Ocarina of Time o A Link to the Past. Este hecho, unido al control tradicional de la versión GameCube hace que no poseamos ningún aspecto revolucionario, que pueda implicar un grado de impacto como el de Ocarina of Time, lo que podría quedar agravado por haber quedado en un segundo plano respecto a la edición Wii, que con un par de pinceladas de las posibilidades del Nunchuk y el Wiimote ofrecen un enfoque más atractivo, aunque no adelantemos los argumentos de la conclusión.
A nivel técnico el título es idéntico, salvo el mencionado modo panorámico de Wii, a la edición de la nueva doméstica de Nintendo, esto implica que lo que podría constituir un borrón en Wii, es todo un logro en GameCube, resultando uno de los juegos más atractivos de la historia de esta consola. El detalle de los modelos, la variedad de diseños, efectos como el agua que cae de las ropas de nuestro personaje al salir del agua, la belleza de las escenas y construcciones mostradas, constituyen toda una delicia en GameCube, todo ello gracias a una versión modificada del motor gráfico de Wind Waker, que no posee los ligeros tironcillos en combates del primer Zelda de GameCube.
Como única pega a este motor gráfico podríamos esgrimir la baja resolución de algunas texturas al acercarnos demasiado, aunque este aspecto no empaña un acabado excepcional, que más allá de mostrarnos impresionantes efectos, de hecho juegos como Resident Evil 4 lo superan, basa su mayor atractivo en la iluminación, el empleo acertadísimo de la paleta de colores y el diseño artístico, de la mano de Satoru Takizawa y el diseño de personajes de Keisuke Nishimori y Yusuke Nakano.
Link luce mejor que nunca, y pese a que en algunas ocasiones echemos en falta una mayor expresividad facial, algo agravado por la ausencia de un doblaje, debemos concluir que es la mejor encarnación del héroe en la historia de la franquicia.
Es bastante curiosa la representación de la oscuridad, mediante ciertos cuadraditos negros desmaterializados, que otorgan a las localizaciones de la oscuridad de un carácter onírico, y que marcan efectos como la explosión de los jefes iniciales, los teletransportes, etc.
En materia sonora, y más allá de la calidad incontestable de las composiciones del título, desde nuevos temas, remezclas interesantes, vuelta de temas clásicos, guiños en forma de melodías que suenan de fondo, etc., debemos criticar ligeramente el hecho de que la calidad de las melodías no sea orquestada, aunque con un buen equipo de sonido conectado a nuestros televisores, el juego lucirá de forma casi cinematográfica, con melodías épicas, melancólicas, especialmente en la obertura del juego, o por ejemplo, en la batalla a lomos de Epona, o tras lanzar al vacío al jinete rival en la justa en el puente, con una representación del Link triunfante cual estatua ecuestre.
La creación de melodías ha corrido a cargo de Toru Minegishi, Asuka Ota y Koji Kondo, y presenta algunas nuevas creaciones de altura, que otorgan al juego de un carácter distintivo, más melancólico, más oscuro.
Este enfoque cinematográfico de ciertas secuencias y melodías, unido a la apariencia adulta de los modelos hace totalmente intolerable la ausencia de un doblaje para el título, reduciendo la expresividad a meros diálogos traducidos al castellano, así como a ciertos grititos o expresiones sin sentido. Nintendo debe introducirse en la creación de una experiencia totalmente cinematográfica, y eso implica dotar de voz a Link, Zelda, Midna y compañía.
Concluyendo ya en análisis, debemos destacar el diseño de mazmorras de Aya Kyogoku y Takayuki Ikkaku, junto al diseño artístico, la extensión de la aventura, y ese carácter más maduro del título, que lo convierten en una entrega mítica, sin la capacidad de sorpresa de Ocarina of Time, pero siendo justos, el paso a las 3D se realizó con Nintendo 64 y es complicadísimo volver a sorprender al usuarios con algo parecido. Twilight Princess está a la alturta de las mejores entregas de la serie, y constituye un cierre de oro a la errática trayectoria de GameCube.
Pese a todo, la aparición del juego en Wii con un control superior, formato panorámico que permite visualizar de mejor forma las bellas panorámicas, ha dejado en un segundo plano a un título absolutamente brutal, ensombreciendo ligeramente este título de GameCube. Pese a que comercialmente y a nivel de marketing sea entendible, este título ha quedado a medio camino entre un juego de Wii y de GameCube, quedando algo peor parado, salvo a nivel técnico este GOD.
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NUESTRA VALORACIÓN
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Gráficos
Pese a la resolución de ciertas texturas y a algún borde dentado, el juego luce francamente bien, especialmente en materia de diseño e iluminación
93
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Sonido
Unas composiciones más adultas y oscuras, así como el empleo de temas míticos, palían la ausencia de voces, cada vez más inexplicable
88
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Jugabilidad
Un control clásico y preciso nos permite realizar todas las acciones acostumbradas en la saga. La dualidad entre ambos Link añade variedad
95
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Diversión
Resulta toda una delicia afrontar los excelentemente diseñados puzzles y mazmorras, así como peinar el extensísimo mapa general
97
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Alternativas
Wind Waker queda bastante por debajo, aunque también sea imprescindible para los fans de Link
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Extenso, maduro, con un diseño artístico y de puzzles excepcional, resulta un Zelda de gran altura
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Haber probado la versión Wii antes de jugar a ésta, especialmente a la hora de apuntar o atacar
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Nota final
Un inmejorable broche de oro para la consola, y una vuelta a la senda del éxito para la saga, tras la decepción sufrida con Wind Waker
95
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¿Cómo se puntúa en VJ?
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