VIKING: Battle for Asgard

Xbox 360

Los programadores han engalanado a Viking: Battle for Asgard con toda la parafernalia que rodea a esta colección de dioses y semidioses, siendo el némesis que hay que batir en esta ocasión la hija de Loki, el dios de la mentira y el engaño. Hel, la reina de Niflheim (hogar de la niebla e infierno asgardiano), busca desencadenar el Ragnarok (o fin del mundo vikingo) mediante la liberación del gran lobo Fenrir como venganza frente a Odín, por no dejarla entrar en Asgard, el reino eterno. Mientras tanto, Freya, diosa del amor y la belleza, encarga a Skarin, nuestro musculoso héroe que cayó en combate, la misión de preservar Midgar y Asgard, deteniendo los malévolos planes de conspiración tramados por la señora del infierno. A grandes rasgos, esta es la sinopsis de la aventura que nos ocupa, donde no faltará épica a mansalva y crueldad en el campo de batalla.

La trama se desarrolla en viñetas muy similares a las utilizadas en el Metal Gear Solid Ops de PSP, mostrándose en varios contrastes de colores y remarcadas con el rojo sangre en las heridas y enfrentamientos. Se muestran acompañadas de pequeños movimientos y sonidos FX que enfatizan la narración y vuelve a recodarnos por el diseño como por la estética a la obra de Frank Miller. También se utiliza vídeo tomado directamente del motor gráfico en varias ocasiones, intentando crear cohesión con la propia acción del juego, pero no están plenamente integradas en la continuidad: se para la acción, el vídeo, y nuestro personaje se teletransporta al punto del escenario donde discurre todo y volvemos a la carga.

El arte de la guerra

El principal logro técnico del juego es la ausencia de tiempos de carga durante la aventura, realmente meritorio si tenemos en cuenta la gran extensión del territorio que hay que recorrer y la ingente cantidad de enemigos, en sus múltiples encarnaciones, a los que haremos frente. Resulta encomiable el efecto del agua y el juego de luces que podemos disfrutar al visitar alguna que otra oscura cueva. Tres islas, crecientes progresivamente en extensión, componen el mapeado por el que deambularemos cumpliendo los objetivos divinos que nos encomiendan; las dos primeras prácticamente iguales en cuanto a diseño y paleta cromática utilizada y la tercera en un ambiente nevado con el acertado contraste de riachuelos de lava, similar al Mordor de la trilogía de Peter Jackson, todo sin salirse del canon establecido en el estilo artístico del título. Las zonas que hay que conquistar se mostrarán lluviosas y oscuras, mientras que una vez sucumbidas al filo de nuestra hoja, se abrirá el cielo y los oscuros nubarrones pasarán a ser una soleada tarde otoñal.

Skarin se muestra robusto, musculoso y tatuado con varios tribales, con su largo pelo rubio al viento y un mentón más viril que el del gobernador de California. Desde el principio nos colgará el collar mágico que brillará intensamente y nos servirá de improvisada antorcha al recorrer oscuras cavernas y acechantes caminos. Las animaciones de nuestro adalid (posiblemente la palabra más repetida en el juego) son correctas, tanto en el trote por el campo como empuñando un hacha en una mano y una espada en la otra.

La peor parte se la lleva el framerate en las batallas gordas, no llega a ser desesperante pero sí nubla la labor de los programadores y grafistas. En el debe, destacaríamos también los dragones, nada amenazantes y poco cohesionados con el resto de apartados, y la reiteración de edificios y personajes; te encontrarás una y otra vez con los mismos enemigos en los mismos entornos, perdiendo la capacidad de sorprender en el desarrollo del título.