Análisis
Un gran juego para una leyenda de gran belleza
Valores artísticos increíbles. La concepción jugable recuerda mucho a un beat 'em up, tanto que los puristas echarán de menos la exploración.
Por Nibelungvalesti
| Publicado el día 18/07/2005 02:35
Valkyrie profile cuenta con una banda sonora de lujo compuesta por el gran Motoi Sakuraba, todo un genio del rock progresivo que a día de hoy cuenta con una enorme cantidad de obras publicadas, sobre todo en el mundo del videojuego. En concreto, tenemos trabajos suyos tan famosos como Star Ocean 3, Golden Sun o Baten Kaitos, que se añaden a la reputación ganada desde antiguo (ya trabajó en juegos para las generaciones de 8 y 16 bit).
Valkyrie profile emplea una banda sonora basada íntegramente en el sintetizador, y rompe con la tendencia clásica de los RPG ofreciendo pocos temas lentos y clásicos, y dándonos en su lugar una enorme cantidad de melodías rápidas, agresivas y pegadizas, que a pesar de su ejecución electrónica tienen muchos dejes de rock progresivo e incluso speed metal en determinados momentos. La sensación general que nos deja esta banda sonora es de estar ante un arcade clásico como MegaMan o Stryder, con música enérgica e incluso furiosa. El contrapunto está puesto por los temas que aparecen durante secuencias y la exploración de ciudades, en general lentos y bastante sinfónicos. Estos temas están más dominados además por un sonido melancólico, en perfecta consonancia con las distintas historias que vamos encontrando.
Por otra parte, el juego posee una considerable cantidad de texto al que se ha dado voz. No la totalidad de los diálogos, y en ocasiones habrá escenas que parezcan pedirlo a gritos, pero de cualquier modo una cantidad bastante respetable de voz ha sido introducida en los dos discos de los que consta el juego. En la versión japonesa, como es habitual, el trabajo vocal es de gran excelencia, contando con actores profesionales reconocibles de series anime bastante famosas que dan interpretaciones perfectas tanto en las secuencias como en combate. Quizá lo sorprendente es que el doblaje estadounidense no es ni siquiera mucho peor, y que en general a lo largo del juego mantiene un nivel más que decente. Hay voces mucho más convincentes que otras (sobresale especialmente la interpretación de Megan Hollingshead como Lenneth, así como la de Adam Blaustein como Lezard), pero en general se nota que Enix America hizo un esfuerzo por conseguir a dobladores profesionales, y eso es palpable. A efectos generales, tanto en una versión como en la otra tenemos una gran variedad de voces, desde las emotivas interpretaciones en las historias de cada personaje hasta los comentarios sarcásticos, provocaciones e invocaciones de los combates. Esto, unido al propio talento de los actores, da una impresión bastante notable.
Los efectos de sonido fuera del combate tienen una mayor relevancia que en otros RPG, ya que el desarrollo de la navegación fuera de las luchas es de una complejidad ligeramente mayor que en el RPG medio. En este caso, los FX están realmente bien conseguidos, con variedad y calidad suficiente. Sin embargo, donde alcanzan el sobresaliente es en batalla, donde los efectos de hechicería, golpes, cortes, explosiones y demás están perfectamente reproducidos y logran transmitirnos todo el salvajismo y la brutalidad de los combates.
En definitiva, sobresaliente tanto en la versión japonesa como americana.
Los escenarios del juego son simplemente inceíbles.
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Los combates llegan a ser espectaculares.
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Los retratos de los personajes, grandes y detallados.
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