Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht

PlayStation 2

"Xenosaga I" es un título que ya tiene sus años, no en vano fue uno de los primeros integrantes del género de los RPG en PS2. Como es lógico, los cuatro años que han pasado desde su salida en Japón no han pasado en balde, por lo que a estas alturas el apartado visual se ha quedado desfasado. De hecho, incluso poniéndolo en su época, tampoco puede decirse que el título fuera de los mejores trabajos gráficos del momento en la consola. Los escenarios se muestran bastante vacíos, los modelados tampoco es que derrochen polígonos, algunas animaciones chirrían un poco y algunos efectos como el fuego son ciertamente muy cutres.

Ahora bien, que nadie se lleve al engaño. Puede que los más exigentes en temas técnicos no vean con tan buenos ojos este juego en ese aspecto, pero eso no quiere decir que "Xenosaga" no pueda agradar a la vista, que lo hace. Este es un título que usa su elegante sobriedad y un grandioso diseño de producción para introducir al jugador en un fascinante mundo futurista de estética de "anime". Los personajes cuentan con un diseño 100% manga altamente cuidado. Desde la atractiva frialdad robótica de KOS-MOS hasta la melancólica expresión de chaos, los personajes lucen un aspecto que es un cristalino reflejo de sus personalidades, cayendo muy pocas veces en los tópicos (y además, cuando caen en ellos, siempre afecta a los figurantes) Además los escenarios y los diseños de los vehículos y mechas respiran un profundo clasicismo de ciencia ficción japonesa.

Todas las virtudes gráficas del juego vienen marcadas por la sobriedad, que en el caso de este juego es una virtud, pero a pesar de todo "Xenosaga" aún cuenta con algunos efectos visuales que desencajarán la mandíbula a más de uno, incluso en comparación con juegos actuales, y estos son los efectos de luz y explosiones. Aunque lo más espectacular se muestra en las abundantísimas escenas de video, en los combates también seremos testigos de algunas virguerías gráficas de este estilo realmente impactantes y espectaculares. De hecho ya quisieran muchos juegos más recientes tener unos efectos lumínicos y explosivos de la calidad de este juego.

Y ya que hemos mencionado las escenas de video, estas también merecen tener buenos comentarios. Aunque no tan ostentosos en comparación con otras sagas, "Xenosaga" cuenta con un buen trabajo en materia cinematográfica que hace que las escenas de video resulten una delicia visual. Tampoco es que puedan ganar un festival de Berlín, pero desde luego están a un nivel superior a la media.

Entrando en el tema del sonido, la música ha sido compuesta por una leyenda viva de las bandas sonoras de videojuegos: el maestro Yasunori Mitsuda. No solo es que haya compuesto una selección de temas con una calidad en las composiciones a todas luces sublime, sino que encima ha contado con un interprete de lujo, ni más ni menos que la Orquesta Sinfónica de Londres, la misma que interpretó las BSOs de la saga "Star Wars". Y como resultado obtenemos una BSOs con algunos de los temas de mejor composición en muchísimos años.

Por desgracia, la BSO cuenta con un defecto bastante grave que, aunque no es culpa en absoluto del propio Mitsuda, sí rebaja un poco la nota y es el modo en el que está empleada. A pesar de que el juego está en un DVD9 en su versión americana y en dos DVD normales en la versión japonesa, la enorme cantidad de escenas de video metidas en este juego hace que el espacio para la música sea muy limitado, por lo que tan solo escucharemos música durante las escenas de video, en los combates y en contados escenarios. El resto del tiempo habrá un silencio musical que provocará que algunos escenarios pierdan algo de encanto. Y es que aunque los efectos sonoros son buenos, tampoco son nada del otro mundo, dejando notar a veces una cierta falta de variedad en la librería de efectos. Además, la música para los jefes (excepto el enemigo final del juego) es la misma para los combates normales, que aunque es una pieza magistral, hace que estos duelos pierdan parte del sentimiento de desafío que suelen tener. Peor aún, algunos temas se reutilizan en más de una escena y no siempre queda igual de bien la misma melodía en una cinemática que en otra. Pero a pesar de estas tachas, el trabajo de Mitsuda es memorable, con una sabia mezcla de tonos épicos e incluso religiosos que forma con el juego un matrimonio en perfecta armonía.

Para poner guinda al aparatado sonoro contamos con un doblaje al inglés excepcional. Los actores, especialmente los principales, se adaptan estupendamente a sus personajes, no solo a sus personalidades, que ya es decir, sino también a su aspecto físico. Las actuaciones principales son magníficos, transmitiendo todos los matices propios de sus respectivos personajes a la perfección.